DISEÑANDO HISTORIAS (I)REPETIBLES

Textil, hogar, paisaje urbano.

El textil es un elemento portador de muchos significados: práctico y decorativo, tan simbólicamente marcado como un lienzo, aunque menos a menudo percibido de esta manera. Cuando las áreas funcional y estética se encuentran, se crea un valor adicional en la superficie del tejido, que debe observarse de cerca.

Es un espacio para el florecimiento de un campo artístico único: el diseño de estampados gráficos, elementos repetibles transferidos mediante métodos de impresión a telas, papel o cerámica. Los llamados diseños de superficies son parte integral de las actividades de los grandes sectores comerciales, cuyos productos están presentes directamente en nuestros hogares y en los espacios públicos, y al mismo tiempo son un elemento de la cultura visual contemporánea, formando casi silenciosamente un nuevo camino hacia la expresión artística cercana a la vida cotidiana.

Desde el punto de vista del mundo del arte, el pattern design entra en el ámbito de varias áreas importantes del diseño artístico, o quizás más bien resulta de ellas, y gracias a esta combinación, que no es fácil de definir, estamos ante un campo con un potencial interesante, en mi opinión no plenamente explotado en el contexto académico y artístico. El diseño de estampados es un campo multidisciplinario de artes interconectadas, que naturalmente resulta de la función y la forma de: ilustración, infografía, serigrafía, moda, diseño de interiores y textiles artísticos. El margen para la expresión creativa y la especialización en este contexto es enorme. Al tocar estas diversas áreas del arte, el diseño de patrones se basa en ellas, las complementa y logra el potencial de establecer nuevas direcciones mientras sigue los logros de cada disciplina. Este "entre" lo utilitario y lo artístico, "entre" arte y arte, conduce el diseño de estampados a menudo hacia la periferia, o le confiere la función de una adición a los campos antes mencionados. Sin embargo, con el uso adecuado de su estructura, raíces y contexto múltiple, se pueden crear cosas únicas. Es un medio con enorme potencial para gestionar la estética de la vida cotidiana, transformándola en un transmisor no obvio de contenidos que tiene la posibilidad de ir más allá de la categoría de tendencias estacionales.

Entre todas las disciplinas artísticas que se entrelazan con el diseño de estampados, merece especial atención el área de la ilustración. Sus marcos de presentación claramente definidos suelen ser pequeños formatos de papel, libros, revistas y todo tipo de formatos digitales - sin embargo, en el mercado comercial estos también suelen adoptar la forma final de un póster de pequeño formato, por ejemplo para impresión individual. La expansión de las ilustraciones más allá de este formato y la expansión de sus medios a otras superficies utilizables le dieron un enorme potencial de popularización en forma de motivo único o repetido en papel tapiz, ropa de cama o en moda. De este modo, la ilustración tanto manual como digital está siempre cerca de nosotros y adopta una variedad de formas. Entonces no se convierte solo en una ilustración, sino en un diseño para imprimir en una superficie utilizable.

El poder de un diseño de estampado textil

En la mayoría de los hogares, los motivos gráficos repetitivos seguramente superarán en número a los libros y álbumes ilustrados, gráficos y pinturas, aunque seguirán siendo menos notorios en un contexto artístico. La dimensión práctica del tejido en el contexto del uso cotidiano supera ligeramente su aspecto estético, pero creo que el diseño de estampados gráficos puede oscilar entre el mundo del arte y el empresarial sin perder el estatus de obra artística. Puede ser un vínculo entre estas dos áreas e influir en una presencia más amplia de ilustraciones de alta calidad en nuestra vida cotidiana. Experimentar la presencia de obras de arte aplicado es mucho más intenso y frecuente que el contacto, por ejemplo, con las exposiciones de una galería. Al percibir así los estampados, podemos tratar, por ejemplo, un soporte de tela como un lienzo de pintura de tamaño libre y reproducido, que nos acompaña cada día, a menudo en grandes formatos (ropa de cama, mantel, vestido, sofá). En mi opinión, esta amplia presencia de tejidos en nuestro espacio vital obliga a los creadores a tratarlos con más atención. Y dado que nuestros hogares están "hechos" de tela, su compañía cotidiana también es muy emocional y significativa, lo que nos brinda un gran potencial para la interpretación artística y académica.

El poder del mensaje de un estampado gráfico reside en su repetibilidad. La repetición de un pattern puede llevar a fortalecer el mensaje, con un uso adecuado de su estructura, composición y paleta de colores. Y crear una estructura coherente también significa crear una historia: sobre el crecimiento armonioso de un elemento vegetal en otro, una historia sobre un ritmo de color imperturbable y una interpenetración proporcional de capas, pero no solo eso. También puede significar crear historias mucho más complejas, simbólicas y emotivas, que tengan un impacto emocional en el destinatario, construyendo no sólo su estilo (interiorismo, vestimenta), sino también su aura.

Textil y Hogar: la relación inseparable

Aquí volveré al enfoque mencionado anteriormente de la casa como un lugar "hecho" de tela. Esta simplificación pretende resaltar cuántas superficies utilizables cubiertas con impresiones existen en el entorno de nuestro hogar. Estas superficies ilustradas todavía nos hablan. Por lo tanto, observando la inextricable relación entre la tela y el hogar, creé, como parte de las actividades de mi estudio de diseño, una colección de estampados dedicados al tema del hogar y la ciudad. El principal objetivo de esta serie era trasladar, por ejemplo, el paisaje urbano de Madrid al interior de la casa, o, en otro proyecto, inmortalizar una hilera de casas de vecindad cuyas siluetas se disuelven en el reflejo del río que discurre por la calle. Casco antiguo de Gdansk. La primera etapa consistió en crear ilustraciones en acuarela pintadas a mano que presentaban fragmentos de ciudades reales: Bergen, Gdańsk, Madrid y aquellas parcialmente imaginadas, como en el proyecto "Literary London" visto a través del prisma de la obra de la escritora Virginia Woolf. Esta meta-dimensión del motivo de la casa reflejada en un diseño gráfico, cuyo portador será un elemento de decoración del hogar o el guardarropa de un miembro del hogar, es una de las infinitas formas posibles de utilizar el potencial del diseño de estampados.

El Londres mágico presentado al estilo de finales del siglo XIX hace referencia a la estética del movimiento Arts and Crafts. Teniendo en cuenta el origen y la época en la que vivió Virginia Woolf, es muy probable que tuviera en su casa papeles pintados del precursor de este movimiento, William Morris. Es también una composición formada por elementos icónicos de la capital de Inglaterra, símbolos de una nueva era y del círculo literario de Londres: una máquina de escribir que explota lo eterno no escrito, que es una búsqueda constante de una forma innovadora de expresión en prosa.

Repitiendo el ritmo de la ciudad

El proyecto "Paseo por el casco antiguo de Gdańsk" requería un enfoque ligeramente paisajístico. Las casas de vecindad están dispuestas en hileras iguales, pero la parte inferior de sus fachadas se desdibuja en una mancha de acuarela, los colores de esta arquitectura colorida característica vagan de una casa a otra, enfatizando su inseparabilidad en el paisaje urbano y su ondulación rítmica en el superficie del río Motława. Es un patrón de nostalgia hacia la estética de otro tiempo histórico, es una postal enviada constantemente de una visita turística, un recuerdo nebuloso idealizado.

La envoltura arquitectónica de una casa puede ser un medio elocuente para expresar los significados escondidos detrás de sus puertas, en las historias de sus habitantes. Por eso utilicé esta forma para contar la historia actual de Ucrania en el proyecto "Renovación" del 26 de febrero de 2022. La ilustración muestra una casa partida por la mitad, dibujada a lápiz, de la que crecen flores amarillas y azules en acuarela en tonos apagados. Los colores de la bandera ucraniana, definitivamente más grandes que la escala de la casa, crecen hacia el futuro, dando esperanzas de renovación. No se trata sólo de una esperanza de renovación en el sentido de reconstruir un lugar físico destruido por un ataque de guerra injustificado, sino de revivir la fe en el poder de la idea misma de hogar, en el poder de la paz, la fe en la idea de arte y cultura que sobrevivirá independientemente de si llamamos hogareños a los habitantes de esta casa, o refugiados.

El diseño gráfico dedicado a imprimir sobre una superficie utilizable es un medio de comunicación inusual en este contexto. Toda la colección urbana va un poco más allá de las tendencias comerciales típicas de esta industria, fue creada para garantizar que lo que está en nuestro espacio cotidiano no sólo cree una vida cotidiana estética, sino que también tenga la oportunidad de hablar de nuestra vida cotidiana.

Madrid, 19.03.2022 r.

La primera publicación del texto tuvo lugar en la revista ¨Fraza¨, nr1-2 (119-120) 2023