El proceso de crear un diseño textil
¿Cuánto tiempo lleva diseñar un estampado? Algunos proyectos se crean en un día, mientras que otros requieren dos semanas de mucho trabajo. Entonces, ¿cuáles son los criterios que determinan el tiempo que requiere crear diseños gráficos preparados para imprimir en varios tipos de superficies?
Técnica
Depending on the graphic technique used, the design time can vary greatly. Esto no solo aplica a la división entre pintura a mano y gráficos vectoriales, o los creados en una tablet, sino también a todo el espectro de diferencias sutiles en el método gráfico o de pintura en sí mismo, que, dependiendo del proceso creativo del diseñador, requiere otro nivel de dedicación. Loosely laid paint spots are not the same as painting precisely defined elements, made of many layers, which may, among other things, require drying, each of the, separately in order to be able to proceed to the next stage of work. La escala también juega un papel muy importante. Cuanto más grande sea el diseño de print y los elementos que contiene, mayor será la atención al detalle del proyecto. No se trata solo de la calidad del escaneo de la ilustración original, sino de ampliarla, por ejemplo a la escala de un adhesivo de pared o papel pintado de gran formato, ya que la pintura seguiría siendo interesante y llena de detalles esperando a ser descubiertos por el destinatario final.
Número de elementos
Un pattern que consta de tres elementos simples repetidos varias veces, no solo requiere menos tiempo para preparar la ilustración, sino que también el proceso de organizar el diseño en los programas gráficos será mucho más rápido. Así que si buscas una historia única pintada a mano para decorar tus productos, ten en cuenta que este proceso puede tardar varios días. Los estampados con mucha luz entre elementos con rasgos distintivos marcados simbólicamente se crean mucho más rápido que los proyectos cuyos componentes se pintan con gran atención a cada detalle, y el efecto final es crear una historia coherente, densa y significativa, como en el caso de estampados educativos para niños.
Preparaciones y correcciones
No puede olvidarse del tiempo necesario para adaptar el pattern terminado a los requisitos del producto final sobre el que se imprimirá el proyecto. Los detalles de la escala, la disposición de los elementos y el color, los llamados toques finales, dependen no solo de la imaginación del diseñador, sino también de los requisitos técnicos del producto y de la visión de marketing del cliente, es decir, la marca que vende textiles, papel o cerámica. Cuanta más información se establezca al inicio de la cooperación, más eficiente será esta etapa final. Lo mismo se aplica a la introducción misma del proyecto, es decir, reunir inspiración, buscar el estilo gráfico y la paleta de colores perfectos. Un brief bien elaborado que contenga las pautas básicas para el diseñador puede agilizar mucho esta etapa del trabajo. Vale la pena considerar: qué tema del estampado y los colores se adaptan a mi marca, ¿complementarán el surtido actual, establecerán una nueva dirección estética para la marca, o tal vez al investigar el mercado decida experimentar y quiera sorprender a sus clientes habituales? Estos determinantes deben dar una dirección de diseño clara, y el diseñador se encargará del resto de los detalles.
