¿Qué hace un diseñador de estampados?

Casi todas las empresas de la industria textil, de la moda o de la papelería necesitarán, tarde o temprano, incluir estampados en su oferta. Antes de comenzar a trabajar con un diseñador de textil y superficies, lea este articulo para saber, qué puede esperar de sus habilidades y tareas, y lo que debe tener en cuenta en vuestra comunicación.

Aunque la demanda de estampados en mundo de moda y telas crece constantemente, el trabajo de un diseñador de superficies aún no está definido con mucha precisión. Las empresas de moda, que producen textiles o papelería, buscan diseñadores que cooperen de diversas formas y, a menudo, tienen expectativas muy diferentes. Soy diseñadora textil y de superficies con una educación y experiencia amplia trabajando para empresas grandes y pequeñas. En este artículo, compartiré con ustedes el conocimiento detallado de mi profesión. Si dirige una empresa de la industria textil, de interiores o de papel pintado, encontrará en este artículo muchos consejos importantes sobre la cooperación con un diseñador gráfico de estampados. Si eres un diseñador gráfico que busca su camino en la profesión de diseño de textil y superficies, esta publicación te ayudará a establecer una dirección clara para el desarrollo profesional. 3.. 2..1 .. ¡Empezamos!

¿Dónde encontrar un diseñador de estampados?

El diseño de patrones gráficos continuos dedicados a varios tipos de superficies, es una profesión que se aplica a muchas industrias. Los diseños gráficos son ahora inherentes a la industria textil y muchos otros sectores comerciales, como moda, telas, productos de interior, papel de pared, tarjetas de felicitación y papel de regalo. Independientemente de si está planeando: una gran colección de ropa estampada o los estampados solo deben ser un acento delicado en todo su surtido, vale la pena tener en cuenta lo que puede esperar de un diseñador gráfico profesional. Una vez que tenga una idea para su producto o simplemente desee consultar a un especialista, es hora de comenzar a buscar.

Los diseñadores gráficos de textiles y otras superficies suelen ser difíciles de encontrar, porque no todo el mundo tiene una cartera de diseños fácilmente accesible y presentada de forma profesional. La mayoría de los artistas muestran su trabajo en las redes sociales, lo que permite un contacto directo y rápido con un cliente potencial, además de recabar opiniones sobre sus trabajos de un público más amplio. Un grupo mucho más pequeño de diseñadores tiene su propio estudio profesional online, lo que le permite agilizar el proceso de compra de proyectos y comunicación, así como una descripción general conveniente y rápida de la oferta gráfica. En Studio Mona Tomassi, puede comprar fácilmente diseños gráficos listos para usar, encontrar toda la información importante sobre la cooperación individual y obtener un presupuesto de manera eficiente para un proyecto personalizado.

No siempre es una tarea fácil encontrar un sitio web de este tipo utilizando un motor de búsqueda en Internet, por lo que es mejor comenzar a navegar por la web con Instagram, que está lleno de interesantes sugerencias gráficas. En tal situación, lo mejor es utilizar hashtags relacionados con el campo del diseño textil y el diseño de patrones gráficos. Incluso si no está interesado en imprimir en telas, sino en cerámica o papeles pintados, seguramente también encontrará al especialista adecuado de esta manera. Pinterest y Facebook también pueden desempeñar un papel similar a Instagram, que también son una gran fuente cuando se trata de posibles contactos y búsqueda de inspiración. En mi perfil de Instagram @mona.textiledesign encontrarás tanto una presentación de la oferta actual como los proyectos completados hasta el momento. En primer lugar, es un espacio que muestra el proceso de mi trabajo creativo y primeros planos sobre ilustraciones. Este es un elemento muy importante de la red social del diseñador: la presentación de un proceso creativo único. Una idea de la creación de las obras de un artista le permitirá evaluar rápidamente si se entienden estéticamente.

Independientemente de si está buscando diseños listos para usar o si desea crear un estampado único desde cero, solo para su empresa, piense en primer lugar en cómo debería verse su colección. Qué estilo de pintura se verá mejor en sus productos y qué colores se adaptarán a sus clientes. Incluso si su visión aún no está completamente especificada, un buen diseñador le aconsejará a qué prestar atención y le dirá qué seguir en la selección de temas y tendencias actuales, así como en la determinación de la identidad única de su marca. Cuando solicite un diseño exclusivo en Studio Mona Tomassi, también recibirá un conjunto de consejos personalizados adaptados a su tipo de negocio y sus productos. Sigo las tendencias de moda, infantil y textil así como las ofertas actuales de empresas de estos sectores. Gracias a esto, puede contar con un enfoque profesional de las ideas propuestas por su parte. Escríbame para discutir los detalles de la cooperación o ver mi tienda en línea con diseños de patrones de licencia no exclusivos listos para descargar, divididos en cuatro categorías para una fácil navegación.

Educación de un diseñador gráfico textil

El diseñador de estampados no solo debe impresionar con sus obras de arte y estar familiarizado con las tendencias actuales, sino que también debe tener un amplio conocimiento técnico. Dependiendo de si está buscando una cooperación única o si desea contratar a un diseñador gráfico por un período más largo, el alcance de su conocimiento de la industria será importante para usted. Pocos de los diseñadores completan sus estudios en este campo, entre otras cosas porque estas especializaciones son de difícil acceso. La mayoría de los artistas adquieren sus conocimientos en cursos online y en la práctica. Todas estas rutas son valiosas si, por supuesto, se trata de un diseñador gráfico experimentado con una amplia cartera. Tuve la oportunidad de adquirir conocimientos especializados en esta área durante mis estudios de maestría en el campo del diseño de textil y superficies en la sucursal de la escuela italiana Istituto Europeo di Design en Madrid. La educación profesional me brindó la oportunidad de ver muchas direcciones y oportunidades en el campo del diseño textil y me permitió tomar la decisión correcta relacionada con mi carrera profesional. He adquirido un amplio conocimiento técnico en la aplicación de estampados a tejidos, cerámicas y otras superficies, que utilizo a diario trabajando con empresas más pequeñas y más grandes, y el alcance de sus necesidades es muy diverso. Se diferencian en el sistema de trabajo, la técnica de pintura deseada, el uso de programas gráficos adecuados, así como los requisitos técnicos para la impresión en sí. Un diseñador de patrones gráficos puede especializarse en un solo nicho de la industria o tener un amplio conocimiento profesional. Dependiendo del diseñador que esté buscando, pregunte sobre estos aspectos al inicio de la cooperación. Mientras trabajaba en una gran empresa de moda, pude aprovechar el conocimiento de la adaptación de proyectos a la impresión tradicional, como la serigrafía o la impresión rotativa (impresión cilíndrica). Sin embargo, mientras realizaba pedidos para empresas locales más pequeñas, pude crear proyectos adaptados a la impresión digital, que ahora está muy de moda. Obtenga más información sobre cómo preparar un archivo de patrón gráfico para imprimir desde mi publicación: ¿Cómo elegir diseños gráficos para imprimir en telas?

Portfolio y experiencia

Aunque es imposible publicar toda la información relevante sobre tu trabajo en las redes sociales, las publicaciones con fotos de ilustraciones te dirán mucho sobre las posibilidades de un diseñador específico. También vale la pena consultar el portafolio profesional del diseñador en su sitio web, donde generalmente se puede encontrar una presentación más completa de sus logros que en las redes sociales. La cartera mostrará, entre otras cosas, el alcance de la cooperación con otras marcas y la escala de la experiencia del diseñador en su sector y en otros sectores de la industria. Cuando busque un diseñador, considere qué requisitos debe cumplir su portafolio y la forma en que trabaja. Algunos artistas se centran en un estilo, eligiendo un público objetivo estrecho y una especialización estética, por ejemplo, ilustraciones exclusivamente para niños pequeños o motivos florales para ropa de mujer. La ventaja de esta forma de diseñar es que cuando encuentras a la persona adecuada cuyo estilo se adapta muy bien a ti y encaja perfectamente con tu marca y grupo objetivo, no queda nada más que hacer que acordar el precio y empezar a trabajar. La desventaja de este tipo de enfoques es, sobre todo, la falta de flexibilidad para adaptarse a tus necesidades y tendencias cambiantes. Por lo tanto, al elegir un diseñador, preste atención a sus posibilidades para crear patrones gráficos e ilustraciones que se correspondan con su estética, y no estén limitados por la visión unilateral del diseñador o un tipo de motivos preferidos.

Un diseño de estampado bien elaborado debe ser el resultado del conocimiento, las habilidades y el estilo del diseñador, así como de los supuestos estéticos y temáticos de su empresa, el gusto de sus clientes y los determinantes técnicos de la imprenta. Al solicitar un diseño exclusivo, cada detalle del patrón gráfico puede ser importante para usted y un diseñador experimentado sabrá cómo adaptar sus gráficos para cumplir incluso con los requisitos más precisos. En my Studio puedes encargar diseños exclusivos que crearemos juntos desde cero o adaptar proyectos listos para descargar de mi tienda online a tus necesidades.

Antes de contactarme, conozcámonos, los invito a ver mi portafolio, que actualizo regularmente. Allí encontrará proyectos implementados tanto para pequeñas como para grandes marcas, destinados a diversos tipos de superficies. He trabajado tanto con empresas de moda como con las que producen tejidos, ropa de cama y accesorios para niños. Tengo experiencia en el diseño de estampados sobre textiles, papel y cerámica, tanto para impresión digital, impresión por sublimación, como técnicas de impresión tradicionales como la serigrafía plana y rotativa.

Solicitar un diseño de estampado: etapas de cooperación

El diseñador gráfico debe implementar hábilmente el concepto de su proyecto y al mismo tiempo ser capaz de proponer sus propias soluciones. Cuando vienes con una idea lista y la cabeza llena de hermosas inspiraciones, es genial que el diseñador las verifique. Cuando elige un especialista en su campo para trabajar, debe poder confiar en sus conocimientos y consejos. La decisión final siempre le pertenece a usted y el veredicto, por supuesto, a sus clientes. Sin embargo, con tantos factores diferentes que deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar o seleccionar un patrón gráfico, vale la pena unir fuerzas y crear un plan de acción junto con el diseñador.

Por lo tanto, un nuevo proyecto debe comenzar con el establecimiento de un concepto, que debe incluir varios pasos importantes durante los cuales el diseñador puede demostrar sus conocimientos:

• elección del tema: flores, estampado de animales o tal vez algo más original.
• elegir una licencia: este es un tema que también debe abordarse al comienzo
• análisis de tendencias, inspiración y selección de una paleta de colores

Después de eso, el diseñador puede comenzar a crear el patrón gráfico, y este proceso consta de dos partes importantes:

• crear elementos de un estampado, hecho a mano o elegir una técnica diferente, p. ej. diseño vectorial o dibujo en una tableta
• construcción de un patrón gráfico o ilustración en un programa gráfico como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator o Corel Draw.

Echemos un vistazo más de cerca a todos los puntos mencionados.

Selección de la licencia

La primera pregunta que un diseñador puede hacerle será sobre el tipo de licencia. Cada artista tiene su propia forma de trabajar y obtener licencias, pero también existen estándares populares: puede comprar un patrón gráfico o una ilustración seleccionados con una licencia exclusiva o no exclusiva.

Un proyecto adquirido en mi tienda online para una licencia comercial no exclusiva se caracteriza por un precio atractivo en relación con la calidad ofrecida y los estándares del mercado. Puede utilizar dicho diseño sin limitaciones territoriales ni de tiempo hasta el límite de producción especificado, descrito en la Licencia del sitio web. No adquiere los derechos de autor del diseño y se puede comprar varias veces. Si está buscando algo único, adaptado a las necesidades de su marca, puede solicitarme un diseño de licencia exclusivo por un período de 2 años. Luego, durante el tiempo indicado, el diseño le pertenece y nadie más puede usarlo, y la licencia puede renovarse. Si el presupuesto no le permite comprar su propia colección de patterns, la oferta de Mona Tomassi Studio también incluye un servicio de personalización de los diseños gráficos sin exclusividad a sus necesidades - cambiando la composición, colores de los elementos, etc.

Elección del tema

Los elementos gráficos que aparezcan en tus textiles, prendas de vestir, cerámicas o papeles pintados determinarán en gran medida la recepción final de todo el producto. Es por eso que el proceso de selección de un diseño gráfico es un factor tan importante que influye en las ventas y la identidad de tu marca. El tema del proyecto de estampado no solo debe estar en las tendencias, sino también reflejar los objetivos de su empresa, presentar lo que es importante para su marca y a quién van destinados sus productos. Un patrón gráfico que se adapte bien a sus necesidades puede enfatizar las características únicas de su empresa, por ejemplo, de dónde proviene o qué materiales se utilizan para crear productos. Por ejemplo, para los productores locales que quieran asociarse con su región, puede ser una buena idea inspirarse en su naturaleza y cultura local. La elección del tema del diseño gráfico siempre debe comenzar con un análisis de su grupo objetivo.

Por lo tanto, antes de preguntarle a un diseñador sobre una idea interesante para un estampado, vale la pena tener un grupo de clientes cuidadosamente pensado. Una marca es desigual a la otra, a pesar de que el ámbito de su actividad está en la misma industria, por ejemplo, el textil infantil. Por lo tanto, antes de preguntarle a un diseñador sobre una idea interesante para un estampado, vale la pena tener un grupo de clientes cuidadosamente pensado. En el caso de la industria infantil, se debe tener en cuenta la edad de los niños y las preferencias estéticas relacionadas, así como los gustos de un grupo específico de padres que, por ejemplo, prefieren el estilo boho en el diseño de interiores, y la ropa de cama de sus hijos u otros accesorios interiores deben seguir esta tendencia. Los patrones pueden ser más decorativos o educativos, por ejemplo, mostrando la ubicación de los continentes en un mapa del mundo junto con las especies características de animales que se encuentran en ellos. Piense en lo que esperan sus clientes y verifique sus ideas con un diseñador de estampados experimentado.

Tendencias

Analizar las tendencias de la industria parece una tarea sencilla cuando se trabaja para una gran empresa de moda. Por lo general, lo hacen varias personas a la vez, mientras utilizan plataformas profesionales de pronóstico de tendencias. Sin embargo, tanto las grandes como las pequeñas empresas deben relacionarse con las realidades actuales del mercado y prestar atención a qué tendencias se han asimilado realmente entre sus clientes, cuáles les gustan especialmente, de dónde vienen y cuáles son sus necesidades de compra.

Una de las formas de pronosticar tendencias es mantenerse actualizado con los nuevos lanzamientos de marcas internacionales en su campo, por ejemplo, en el campo de la ropa o el diseño de interiores Y me refiero no solo a la observación de tendencias online, sino también en tiendas físicas, porque, entre otras cosas, la forma de presentar los productos más vendidos es un valioso indicador de la popularidad del tema seleccionado de patrones gráficos. Las búsquedas en Internet, a su vez, son especialmente valiosas cuando se trata de marcas extranjeras más pequeñas, cuyas tiendas no podemos ver en persona. Descubrir nuevas soluciones originales combinadas con el conocimiento de los estándares del mercado a menudo trae grandes resultados. Observar a tu competencia directa también es un factor importante en la planificación de tu colección, pero no tanto para buscar inspiración como para sacar conclusiones: ¿cómo quiero distinguir mi marca y qué novedades puedo ofrecer a mis clientes?

Proceso de crear

La creación de elementos de patrón gráfico es una cuestión individual para cada diseñador, tanto en términos de tiempo de trabajo como de su estilo individual. Dependiendo de la técnica elegida y la complejidad de la ilustración, el tiempo para crear los elementos del patrón gráfico puede diferir ligeramente. Ciertamente, sin embargo, un diseñador gráfico de patrones profesional podrá proporcionarle un tiempo de ejecución específico y ser capaz de adaptarse a sus indicaciones y determinantes estéticos. Muy a menudo, una ilustración manual está precedida por un boceto, es el momento perfecto para introducir cualquier cambio en la construcción de las características de elementos específicos. Por ejemplo, si un diseño destinado a una tienda de productos para bebés es contar una historia sobre pandas que comen hojas de bambú todo el día, entonces debe constar de varios animales colocados en diferentes poses. Colocado de tal forma que no resulte aburrido para el cliente final, que es un niño, pero que a la vez mantiene una temática y colores coherentes. En este caso, primero vale la pena hacer bocetos de osos panda para poder imaginar cómo encajarán en la composición final. Es importante poder adaptar los diseños gráficos a las necesidades individuales de su marca.

En Mona Tomassi Studio, tienes la opción de encargar un diseño personalizado, elaborado teniendo en cuenta el análisis de los objetivos de tu marca, así como también puedes comprar un patrón gráfico y luego contratar un servicio de adaptación a tus necesidades, para ejemplo cambiando el color de los elementos o la composición. La mayor parte de mi oferta se basa en elementos pintados a mano mediante la técnica de la acuarela y el dibujo a lápiz. Los proyectos así creados confieren ligereza y carácter universal al producto final, además de evocar emociones positivas y una estética sutil.

Diseño de estampados

La composición de patrones en programas gráficos es la parte final del trabajo del diseñador y la duración de esta etapa también depende de la complejidad de la composición del patrón. Los estampados de flores pequeños requieren una disposición intrincada de elementos pequeños, mientras que el follaje espeso en el que se esconden los animales tropicales significa pasar más tiempo creando la impresión de una disposición natural de plantas y las profundidades de un bosque tropical. Cada proyecto es diferente, por lo que vale la pena establecer todos los detalles al comienzo de la cooperación.

Existen muchas técnicas para redactar informes con patrones gráficos, pero su característica común más importante es siempre una regla básica: que la repetición del informe no debe ser visible. El destinatario final del producto impreso no debe notar inmediatamente la repetición de los elementos, sino centrarse en la belleza de la ilustración y la historia que contiene.

Sin embargo, antes de que las ilustraciones puedan organizarse en combinaciones interesantes, la primera actividad importante inmediatamente después de crear una ilustración manual es escanear. Por supuesto, esta etapa no se aplica a los diseñadores gráficos que no crean diseños pintados a mano, sino que por ejemplo pintan en una tableta o en programas de ilustración vectorial. Sin embargo, si desea que sus productos estén decorados con dibujos o acuarelas hechos a mano, la etapa de escaneo también será un factor importante para usted. Un escaneo de buena calidad de las ilustraciones hará que las pinturas se vean casi como transferidas del papel a la superficie de sus productos. Tendrán colores vivos y textura.

Escala, color and composición

Además de la habilidad artística básica de un diseñador de patrones gráficos para ilustrar, los factores más importantes para determinar la calidad de su impresión son la escala, el color y la composición. El efecto de la repetición fluida de los elementos mencionados en el párrafo anterior se puede lograr no solo mediante la distribución adecuada de los elementos del patrón, sino también manipulando su color y escala. Por lo tanto, un paso muy importante en la planificación de una colección de impresiones gráficas es determinar cuidadosamente la paleta de colores antes de ilustrar. Por supuesto, los colores se pueden ajustar en el programa de gráficos, pero la disposición de los acentos de color es una de las decisiones de diseño que deben planificarse antes de pintar.

Piense en cómo funcionará el estampado en su colección. ¿Será su protagonista y aparecerá en casi todos los productos? ¿O tal vez solo lo complementará? Las respuestas a estas preguntas lo ayudarán a determinar la paleta de colores adecuada, o al menos su esquema inicial, lo que ayudará al diseñador de patrones a crear una impresión que se adapte perfectamente a su marca. Al elegir los colores, tenga en cuenta todos los elementos que acompañan a su producto en relación con las áreas impresas. Los productos de un solo color deben reflejarse en aquellos decorados con patrones gráficos, incluso en forma de un delicado acento de color. Si ofrece ropa de mujer, será importante combinar el diseño del estampado con prendas de colores lisos, como una camisa estampada con pantalones lisos. Un principio similar se puede aplicar a los accesorios de interior, mientras que la característica distintiva de una tienda de telas será una amplia gama de colores y temas de diseños gráficos.

La escala de las ilustraciones también tendrá un gran impacto en la percepción del producto final. El mismo estampado floral en grandes dimensiones colocado sobre un vestido largo le dará un carácter clásico veraniego. Por otro lado, el uso de los mismos elementos florales en una mini escala hará que el vestido sea de estilo retro y encaje en las tendencias de la ropa vintage.

¿Su empresa necesita un diseñador de estampados?

Cualquier empresa cuya actividad esté relacionada con la producción de tejidos, indumentaria, ropa de cama, papeles pintados, cerámicas o complementos de papelería, satisfará la necesidad de colaborar con un diseñador de estampados gráficos. Independientemente de si necesita una impresión local o un patrón repetido, patrones delicados o ilustraciones complejas, necesitará el apoyo de un diseñador gráfico a este respecto. Las grandes empresas contratan artistas de la imprenta de forma permanente. De esta manera, el diseñador gráfico puede estar en contacto directo con el diseñador de moda y el comprador de moda y reaccionar rápidamente ante decisiones cambiantes. Su tarea es entonces crear tantos diseños como sea posible en el menor tiempo posible, de modo que la empresa tenga la oportunidad de producir tantos productos diferentes como sea posible de acuerdo con los supuestos para una temporada específica. Las empresas medianas y pequeñas, en cambio, suelen decidir no firmar un contrato indefinido con un diseñador gráfico debido a la naturaleza más esporádica de introducir nuevos productos en la colección. Luego, las colecciones a menudo se pueden planificar con calma, prestando atención al más mínimo detalle y precediendo el proceso creativo con un análisis exhaustivo de los objetivos del producto. Si tiene alguna duda sobre el trabajo de un diseñador de patrones que no están incluidos en este artículo, no dude en dejar un comentario debajo del artículo o contácteme directamente por correo electrónico o formulario de contacto.